miércoles 14 de marzo de 2012

"Les triplettes de Belleville"


Las trillizas de Belleville es una simpática animación dirigida por  Sylvain Chomet que con mìnimos diàlogos hace una original crítica a la sociedad. Cuenta la historia de Champiòn, un niño pequeño y solitario adoptado por su abuela Madame  Souza.  su abuela se da cuenta que el niño nunca es más feliz que cuando está sobre una bicicleta, le somete a un riguroso entrenamiento. Los años pasan y Champion se convierte en un claro merecedor de su nombre. Ahora está preparado para participar en la carrera ciclista más famosa del mundo, el Tour de Francia.

Sin embargo, durante esta carrera dos misteriosos hombres vestidos de negro secuestran a Champion. Madame Souza y su perro fiel Bruno se proponen rescatarlo. Su búsqueda les lleva al otro lado del océano, a la enorme ciudad de Belleville, donde encuentran a las conocidas “Trillizas de Belleville”, tres estrellas del music–hall de los años 30 que deciden acoger a Madame Souza y a Bruno bajo sus faldas.

Gracias al gran sentido del olfato de Bruno, la valiente pareja pronto está tras la pista de Champion. Pero, ¿tendrán éxito para combatir los diabólicos planes de la mafia francesa?




lunes 27 de febrero de 2012

domingo 26 de febrero de 2012

Jaz en México


Jaz es Franco Fasoli su estilo ha evolucionado con los años y además de convertirse en un maestro con el aerosol, ha desarrollado nuevas técnicas y medios de expresión gracias a su trabajo como escenógrafo y sus obras son cada vez más ambisiosas en escala y en complejidad. “Estoy usando exactamente los mismos materiales de los que están hechas las calles, para usarlo en mis pinturas”, explica Jaz, “me gusta mucho esa conexión".


martes 10 de enero de 2012

Aérea Negrot

Para muchos es la nueva Grace Jones, ella es de Venezuela, se llama Danielle Gallegos y se hace llamar Aérea Negrot. Recientemente se incorpora a la banda de house y nú disco neoyorquina Hercules & Love Affair, pero ella tiene su propio perfil, más cerca del techno en el sello Alemán BPitch Control. Su disco Arabxilla es una mezcla permanente, un disparate que va desde el cabaret electro, la balada techno y a la opera disco.


Incorporarse a Hercules and Love Affair. para Aérea “fue una coincidencia de la vida”, asegura. “Estaba en un teatro viendo a Antony and the Johnsons, y salí llorando emocionada del auditorio. Una vez que terminó la función, conocí a Andy Butler, creador de Hercules and Love Affair, en una época en la que ni siquiera había salido el primer álbum de su grupo, y le di un demo con canciones que grabé por mi cuenta. Tiempo después, a través de varios contactos, nuevamente llegué a él. Y en 2008 pautamos un encuentro para hacer dos temas que hoy forman parte del reciente disco de su proyecto.”


Es la artista transgénero del momento y una de las nuevas divas universales de la contracultura. Parece una especie de híbrido, un mix entre Laurie Anderson y Grace Jones. Aérea Negrot se radicó en Berlín y desde el principio como solista apadrinada por Ellen Allien hasta ahora no ha parado de sonar..


El venezolano Miguel Toro que también vive en Alemania y Tobias Freund son los productores de este minimal estrafalario, de esta voz de la contracultura venezolana para el mundo.

miércoles 21 de diciembre de 2011

WRONG!!!

Nico Arnicho sorprende nuevamente con Superplugged, que lo define como el recorrido opuesto al unplugged, de lo acústico se pasa por diferentes procesos, sumando sonidos, efectos, los cuales van conformando canciones, con instrumentos que tienen que ver con lo más primitivo y artesanal de la percusión.



Es un espectáculo intimo y exclusivo para una treintena de espectadores, los cuáles están ubicados a menos de 4mts. con el artista y en donde se escucha por auriculares.

domingo 18 de diciembre de 2011

Tiempo y Reposo

Dominic Wilcox es un artista de Sunderland en el Reino Unido que plasma en cada obra eventos que describen el tiempo a modo de dioramas.  



Las esculturas son realizadas con antiguos relojes de mano y de muñeca para combinarlos con una serie de miniaturas, que van unidas al mecanismo del reloj, y de esta forma una figura siempre se mueven mientras otra permanece estática. 



Wilcox dice que la inspiración viene del tiempo mismo, de la repetición y de la imaginación de situaciones irónicas e humorísticas, un ejemplo es la serie de siete esculturas que recibe el nombre de: "Moments in time".






domingo 11 de diciembre de 2011

Carcel del aire


La artista Seanna Sharpe  llegó al  Puente Williamsburg, en Nueva York a las 19:00 horas del lunes 11 de julio de 2011, acompañada del ilusionista Savage Skinner. Seanna tenía más que claro que dejaría el lugar esposada ya que no había solicitado autorización para llevar a cabo su acto (en parte porque estaba segura de que le negarían el permiso).


A 90 metros de altura, sin arnés ni alguna otra heramienta de seguridad, Seanna eligió esta estructura que conecta a Manhattan con Brooklyn para llevar a cabo su espectacular acto de acrobacia. Estaba equipada con una cuerda de seda de 30 metros y tuvo el final previsto cuando elementos del Departamento de Policía de Nueva York llegaron al lugar para presenciar la conclusión del acto y esperar a que la artista descendiese para detenerla.

viernes 2 de diciembre de 2011

Brush With Death

Un pintor se dispone a borrar uno de los murales que pintó ROA en Downtown en Los Ángeles en Estados Unidos y de pronto ve como la pintura toma forma humana he intenta detenerlo. La batalla  no ha terminado...


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lunes 21 de noviembre de 2011

Prepárame la cena que regreso pronto...



El 29 de noviembre se estrena el documental "ESCLAVOS INVISIBLES", un trabajo realizado para la campaña MTV EXIT, organizada por UNICEF, MTV Latinoamérica y Tr3s: MTV, Música y Más, tiene como objetivo llegar a los jóvenes de América Latina y de habla hispana en Estados Unidos para aumentar su conocimiento sobre la trata y explotación de personas y prevenir este flagelo mediante contenidos creativos, interacción por medios digitales, eventos comunitarios y oportunidades de participación directa.



Desde 2004, MTV EXIT ha producido galardonados componentes de medios de comunicación relativos a la trata de personas, valiéndose de canciones, películas y celebridades influyentes y ha distribuído contenido innovador y creativo en más de 40 idiomas para un público joven de toda Asia y Europa.


La lista de artistas como Angelina Jolie, The Killers, Radiohead, Muse, Jered Leto y Lucy Lui, han producido contenido innovador para ampliar el potente mensaje de MTV EXIT acerca de la esclavitud de la era moderna. En esta oportunidad, se suma Calle 13 para contribuir con la difusión del mensaje en contra de la trata y la explotación con uno de sus últimos trabajos: "Prepárame la cena" tema que forma parte de "Entren los que Quieran".


El videoclip es dirigido por el uruguayo Charly Gutierrez de Oriental Films y fue filmado en Uruguay.  

La trata de personas es la esclavitud del siglo XXI. Tan solo en la región de Latinoamérica y el Caribe, se tiene registro de al menos 550,000 de niños y jóvenes, que atraídos por falsas promesas de una vida mejor, caen víctimas de la trata. Tan sólo en esta región, se tiene registro de al menos 550,000* niños, niñas, adolescentes y jóvenes, que atraídos por falsas promesas de una vida mejor caen víctimas de la trata.   

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Prepárame la cena

No Soy un numero ni parte de una cifra
aunque se paga por igual la misma tarifa
todos caminamos con la misma camisa
sin prisa para mirar donde se pisa

No vale el tiempo pero valen las memorias
no se cuentan los segundos, se cuentan historias
La paciencia es lo que se cosecha
Mi calendario no tiene fecha

No estoy solo, ando con mis 5 sentidos
Acá el silencio se convierte en sonido
Todo lo malo que soñé lo toqué
Pero esta tan oscuro que el miedo no se ve

Yo me huelo lo que siento por eso presiento
que dentro del circuito me queda poco tiempo
en el próximo tren yo me monto
prepárame la cena que regreso pronto

Prepárame la cena que regreso pronto
yo miro para afuera y miro para adentro
la reclusión es mi punto de encuentro
me ubican dentro de lo marginal
pero en algún momento todos nos portamos mal

Y quien determina lo bueno y lo malo
lo poco saludable y lo sano
de lo crudo a lo cocido hay una larga diferencia
y cocinar termino medio no es ninguna ciencia

En esta vida me castigaste,
me robaste el tiempo, me re-cagaste
mi culpabilidad es como una pecera vacía
como juzgar al sol por salir de día

Si mis tristezas te causan alegrías
es por que tus reglas son distintas a las mías
creo en todo lo que veo
y aunque soy ateo rezo pa' que nunca me pase algo feo

Para soñar con mi partida y con tu llegada
no me hace falta un matre con almohada
yo soy libre por que desde aquí yo vuelo
solo toca despegarse del suelo

Prepárame la cena que regreso pronto...

domingo 20 de noviembre de 2011

Pensamientos Sonorovisuales :)

Beethoven no perdió la audición; perdió su visión. Son los pintores, cuyos trabajos cuelgan en las silenciosas bóvedas de los museos, quienes perdieron su audición...Para el niño de 5 años la vida es arte y el arte es vida. La experiencia es para él un fluido caleidoscópico y sinestésico... Separamos los sentidos con el fin de desarrollar agudezas específicas y una apreciación disciplinada... Pero una separación total y sostenida de los sentidos concluye en una fragmentación de la experiencia... Me gustaría que consideremos una vez más las posibilidades de síntesis de las artes.

Murray Schafer, El Rinoceronte en el Aula,
Universal Edition (Canadá) 1975.





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PENSAMIENTOS SONOROVISUALES

Este proyecto se iniciado en el año 2005 por la artista e investigadora, Analía Fontán y fue presentado por primera vez en la muestra "Forma y Sonido", organizada por la Escuela Nacional de Bellas Artes y el Instituto Goethe de Montevideo.

Al año siguiente fue invitada a integrar la selección de obras para la muestra de arte sonoro "Espacio y Frecuencia", en el Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay, entre agosto y noviembre de 2006.

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Ver el sonido nos permite un disfrute extra. La sinestesia en este caso funciona como una manera interesante de sintetizar el material que nos llega a través de los sentidos. Re-pensar la materia sonora, desde esta perspectiva, abre puertas y nos ubica ante la posibilidad de re-significar y redimensionar los límites de nuestra percepción.

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"Los sonidos son vibraciones. Hacen surgir formas definidas. Cada sonido crea una forma en el mundo invisible. Notas particulares hacen surgir formas particulares". Sri Swami Sivananda


"Que el sonido genera formas era algo que intuía pero que terminé comprobando yo misma. Las imágenes que les presento hablan por sí solas. Llegué a estos patrones utilizando un sencillo dispositivo diseñado por el maestro de la acústica E. F. F. Chladni, en el siglo XVIII, que permite obtener una representación visual de la vibración sonora sin necesidad de medios electrónicos.
A cada una de estas formas corresponde una frecuencia fundamental y una serie armónica, un cierto número de nodos y una interesante variedad de modos de vibración que pueden explicarse a través de integrales y derivadas matemáticas.

Sin querer ahondar en explicaciones científicas, quisiera poner de manifiesto una idea que ya no puedo descartar: esta relación entre vibraciones y formas se encuentra a nuestro alrededor todo el tiempo: en la naturaleza, en la cultura, en el arte, en la vida cotidiana, en los diálogos invisibles entre nuestra percepción sensorial y lo que nos rodea.

Analía Fontán, (nov 2005).

viernes 18 de noviembre de 2011

Electro Gitano Andino Pachacutino


Kali Mutsa es el nombre del proyecto chileno que lidera la actriz Celine Reymond, fusionando elementos del electro, música gitana y la cultura andina. La propuesta incorpora elementos visuales del teatro y la danza gestando un gènero Electro Gitano Andino Pachacutino.



Kali Mutsa, que significa "gata negra" en gitano es una creaciòn de Celine, un rol para desarrollar su faceta de cantautora. Es una mujer exótica que entona letras con fragmentos en romané -gitano- y en español.



BIO

Todo empezó con mito y no con historia… Nació un día de Agosto de 1920 en el Valle de Pachacutí en la Región de Tarapacá bajo el nombre de Faraona Koralle Esperanza del Carmen Pantic. Sus padres fueron artistas musicales rom de la casta Cherina, la tribu gitana de mayor influencia en las artes escénicas, quienes viajaron a Chile desde el sur de Francia por esos años a probar suerte.

Apodaron a su hija KALI MUTSA por ser devotos a Kali Sara, quien según la leyenda es la hija de Maria Magdalena, y Mutsa (“Gata” en romane) porque tenía ojos de gata según cuenta la curandera y violinista Saray Tikuna.

A temprana edad quedo huérfana y fue criada por una Ñusta y un Curaca de la zona. Y a los 15 años comenzó su periplo artístico en el “Circo Andino de Alejandría”, continuando luego como bailarina oriental, cantante de la Orquesta Sulyana del Norte, y actriz en grandes comedias musicales como “El Hombre Enamorado de una Estrella”, “Suerte Mariano, Suerte Maria”, “Ana Gloria” y “La Ñusta Viperina”, todos inolvidables clásicos de la era dorada del cine nortino.

Su trabajo con el gran compositor musical y director cinematográfico de origen amazónico, Sandoje Catiri, le valieron el reconocimiento a lo largo y ancho de toda Latinoamérica, la que recorrió presentándose en los centros artísticos más importantes del momento como Puerto Natales, Cochabamba, Santiago de Chile, Manaus, Jujuy, Salta e Iquitos.

Aún siendo madre de varios hijos, propios y ajenos, dedicó gran parte de su vida a su pueblo y sus tierras, llegando a ser diputada por la región y a participar en revoluciones que la hicieron un personaje de polémica, escribe un cronista de esa época, la cual representó un punto de inflexión en la historia de Chile. Se dice que ella fue pieza clave en el proceso de establecimiento del Chile moderno y gobernado por las clases medias que había comenzado después que el mando de Don Arturo Alessandri, mejor conocido como el “Leon De Tarapacá”, marcó el fin de una era oligárquica y decimonónica.

Hoy día, con más de 90 años de edad, KALI reaparece luego de un misterioso e incompresible retiro de varias décadas. Trae consigo una música tan asombrosa, fresca y radiante como su look, lo cual ella atribuye a las bondades de su natal Valle de Pachacutí, legendario y único en el mundo por ser una especie de selva en medio del desierto de Atacama que encarna el sueño de Túpac Amaru…

…el sueño de una tierra donde no hay esclavos ni humillados, donde se hablan todas las lenguas y se conversa con los animales, y donde la naturaleza y la tradición se manifiestan con total locura y creatividad… así es Pachacutí, así es KALI MUTSA… así es su música!

Esfinge Moderna

Metalmorphosis es una creación del artista checo David Černý, es un rostro que muta, que cambia la entrada al Parque Tecnológico WhiteHall de Charlotte, en Carolina del Norte. La escultura que hace las veces de fuente y no pasa desapercibida.


Son 9 metros de altura y pesa 14 toneladas, el material utilizado es acero inoxidable, láminas que giran de manera independiente sobre un eje mediante un sistema motorizado controlado por ordenador, lo que le permite adoptar diferentes patrones cambiando por completo el aspecto del conjunto.



Cada cierto tiempo se pone en movimiento, parece ofrecer un verdadero espectáculo coreográfico cuando se encienden sus motores y comienzan a girar sus 7 capas. Si deseas, puedes ver en directo que es lo que sucede allí, han puesto una webcam que tiene esa cabeza en la mira las 24 horas del día, mira!

lunes 24 de octubre de 2011

Animales sueltos...

ROA es un artista belga nacido en Gante, es uno de los máximos exponentes del arte urbano europeo. Como si fuera una obsesión, dibuja diversas especies de animales en diversos rincones del planeta: Londres, París, Ciudad de México, Los Ángeles, NYC, Moscú, Madrid, Ghent, Gambia, han sido invadidas por sus mensajes.






Sus trabajos efímeros reflejan ironía sacudiendo conciencias dado a que sus graffitis representan normalmente animales muertos; con colores apagados destila realismo, tristeza, plasmando una fauna oprimida por los hábitos de nuestra cultura.











"La fauna es maravillosa, genial. Los leones, los elefantes, los rinocerontes. Eso por un lado. Por otra parte, creo que es muy interesante lo que ha ocurrido con los animales con los que convivimos. El cómo los roedores fueron adaptando sus hábitos de supervivencia a nuestra sociedad de consumo y cómo la humanidad utiliza otros animales en la industria alimentaria sin ninguna conciencia respecto a la situación en la que se encuentra el planeta. "







"La interrelación entre los seres humanos y animales hoy en día es tan confusa como lejana al origen de ambos, y estas extrañas tendencias no dejan de llamarme la atención. De ahí que no sólo me interesen los animales exóticos… el ratón doméstico, el pájaro que canta, las ardillas de las plazas, todos ellos también representan la vida."











Las fotografías de este post son de Jonx Pillemer, y tratan del proyecto Wide Open Walls realizado hace unos meses en Gambia, es una especie de "safari de arte urbano" donde Roa fue invitado.

miércoles 12 de octubre de 2011

Cuatro Acordes


The Axis of Awesome es un trío de músicos humoristas australianos que con solo 4 acordes repetidos en serie cantan un tema llamado 4 Chords, allí Jordan Raskopoulos, Lee Naimo y Benny Davis juegan con varias canciones famosas al son de los mismos acordes.




Los acordes seleccionados en la serie pueden ser Do-Sol-Lam-Fa (inicio-tensión-más tensión-fin) entonces DO aporta la tonalidad(tónica), SOL crea tensión(dominante); LA m aporta más tensión aún(superdominante), y FA cierra esta secuencia (subdominante).


Awesome de veras!

jueves 6 de octubre de 2011

PINA BAUSCH by WIM WENDERS


Pina es un film realizado por Wim Wenders, un homenaje a Pina Bausch (nombre artístico de Philippine Bausch) una bailarina, coreógrafa y profesora de danza alemana, una de las grandes figuras de la danza internacional contemporánea.


PINA - Dance, dance, otherwise we are lost - International Trailer from neueroadmovies on Vimeo.

El trabajo de Wenders es trasladar la obra de Pina al lenguaje cinematográfico. El film está realizado en 3D, esta tecnología pone el espacio y el movimiento realmente en otra dimensión, captando un elemento esencial del baile, que es el espacio. PINA se estrenó en la selección oficial del 61 ° Festival Internacional de Cine de Berlín (fuera de concurso) el 13 de febrero de este año.